Tarantino dirige ‘La Venganza de Yuki’ en Fortnite: Así se creó la escena perdida de Kill Bill con Unreal Engine

Un guion perdido por 20 años revive hoy. Así usó Tarantino la tecnología de Unreal Engine y MetaHuman para dirigir su escena inédita dentro de Fortnite.

Captura de pantalla del capítulo de Fortnite, La venganza de Yuki, que hace referencia en cómo se creó
  • Producción Virtual: El director utilizó renderizado en tiempo real para visualizar a los actores dentro del entorno del juego mientras dirigía en el set físico.
  • Innovación: Se desarrolló ‘MuzzleReport’, un hardware que sincroniza los disparos de las armas de utilería con los efectos visuales del motor gráfico al instante.
  • MetaHuman: La actuación de Uma Thurman fue digitalizada mediante escaneo 4D para conservar sus expresiones faciales dentro de la estética de Fortnite.

Durante más de dos décadas, «La Venganza de Yuki» fue un fantasma en la filmografía de Quentin Tarantino.

Escrita originalmente para Kill Bill, la escena nunca llegó al celuloide y sobrevivió solo como leyenda entre los fans. Hoy, esa narrativa cobra vida no en una sala de cine, sino dentro del motor gráfico de un videojuego.

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Pero si quieres entender cómo se digitalizó a Uma Thurman y cómo Tarantino dirigió un set virtual en tiempo real, sigue leyendo. Así es la ingeniería detrás de la sangre pixelada.

El Set Virtual: Dirigiendo dentro del código

La producción no fue una animación tradicional donde los artistas trabajan meses después de grabar las voces.

Tarantino, junto con el estudio The Third Floor y Epic Games, utilizó herramientas de Producción Virtual de Unreal Engine. Esto permitió al director ver a los actores «dentro» del entorno de Fortnite en los monitores mientras actuaban en el set físico.

La inmediatez fue clave: el director podía corregir ángulos y actuaciones viendo el resultado final (renderizado) en el momento, eliminando la brecha entre la imaginación y la postproducción.

MetaHuman: Clonando a Uma Thurman

Para llevar a «La Novia» al mundo de Fortnite sin perder la esencia de Uma Thurman, el equipo utilizó MetaHuman Animator.

  • Escaneo 4D: Se capturaron las micro-expresiones faciales de los actores para alimentar un rig digital de alta fidelidad.
  • Cámaras Estéreo: Usando webcams estándar y teléfonos inteligentes en cascos (HMC), capturaron la interpretación facial en tiempo real.

El reto técnico fue traducir esa actuación realista a la estética estilizada y «cartoon» de Fortnite sin que pareciera un muñeco sin vida.

‘MuzzleReport’: Gatillos reales, disparos virtuales

La inmersión de los actores requería más que pantallas verdes. El equipo de ingeniería desarrolló un prototipo de hardware llamado MuzzleReport.

Este dispositivo se instaló en réplicas de armas de aire comprimido usadas en el set.

¿Cómo funciona?

  1. Detección: El sensor detecta el momento exacto en que el actor aprieta el gatillo.
  2. Envío de Datos: Envía la señal instantáneamente a Unreal Engine.
  3. Feedback: El motor gráfico genera el destello (muzzle flash) y la trayectoria de la bala en el mundo virtual al mismo tiempo que el actor siente el retroceso físico.

Esto permitió que los actores reaccionaran a disparos que «ocurrían» digitalmente en tiempo real, sincronizando perfectamente la acción física con la virtual.

Destrucción sin esperas

En el cine tradicional, romper una pared requiere efectos prácticos costosos o meses de CGI.

Para «El capítulo perdido», se utilizó el sistema de físicas de Unreal para generar destrucción en tiempo real.

Si un disparo virtual impactaba una pared o un objeto en el set digital, este se rompía proceduralmente en el momento. Esto dio libertad al equipo creativo para «pulir» la destrucción durante el rodaje mismo, ajustando la intensidad de los escombros y el caos visual sin esperar al render final.

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